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Nicolás Sivori de Mr. Blue

nicolas sivori

El miércoles tuvimos la suerte de contar con la presencia en clase de marketing con Nicolás Sívori, del estudio getxotarra Mr.Blue. Nicolás vino a hablarnos de acciones de comunicación poco frecuentes y de cómo la creatividad no se limita sólo a los flyers y los anuncios de prensa.

El caso al que más tiempo le dedicamos es el Experience Cube que crearon para la Fundación Esclerosis Múltiple (FEM). Era un espacio en el que podías sentir la enfermedad en tus propias carnes, con distintos “juegos” serios que te entorpecían la vista, reducían tu fuerza o hacían que te temblara la mano.

El evento, realizado en plena Plaza Circular de Bilbao, tuvo mucha repercusión inicial en prensa y, como consecuencia, realizaron otra experiencia en el Parlamento Vasco, con políticos, que ayudo aún más a generar notoriedad y apariciones en medios. Nicolás nos contó paso a paso como se generó la idea y todo el proyecto, así como los pasos que tuvieron que dar para materializarlo realmente (incluyendo la construcción de los “juegos”).

nicolas sivori - mr blue

Nicolás nos contó también como realizaron el evento de lanzamiento de la marca Aristocracy en Bilbao (en el Hotel Miró), como fue su desarrollo profesional, ventajas y desventajas de trabajar en agencia pequeña o grande y otro montón de historias de su vida personal y profesional.

nicolas sivori

Al final de la sesión, se lanzó el tradicional reto a los estudiantes, basado en este caso en un encargo real que había recibido de un cliente. Se trataba de una importante cadena de supermercados portuguesa (pensemos en Eroski aquí, por ejemplo) que le pidió una acción de comunicación para transmitir que los productos propios de sus supermercados (carnes, pescados verduras) eran de gran calidad. El encargo tenía algunos condicionantes:

  1. No se podía utilizar el propio supermercado par hacer la comunicación.
  2. Debía ser una acción perdurable en el tiempo (no puntual, como un folleto, o un flyer).

Muchas gracias Nicolás por compartir tantas experiencias interesantes con nosotros.

Chapó

Chapó es un estudio creativo ubicado en Donostia. Sus fundadores, Nahikari Medina y Eneko Barrero, se conocieron trabajando en Wegetit. Hace apenas 7 meses tomaron la decisión de aventurarse a crear Chapó, su propio estudio digital.

Eneko tiene un perfil de diseño y desarrollo mientras que Nahikari se encarga de la estructuración de contenidos, el marketing y la gestión. Juntos trabajan proyectos en tres áreas principales:

  • Web
    Especializados en la estructuración y diseño de websites de calidad. Su enfoque está en el usuario y pretende proporcionar el mensaje correcto y la mejor experiencia en todos los dispositivos, desde smartphones a desktops. Desarrollan en HTML5, CSS3, JavaScript y PHP y adoptan sistemas de gestión de contenidos (CMS) de código abierto para garantizar eficacia, flexibilidad y facilidad de uso.
  • E-commerce
    Crean soluciones completas en e-commerce. Cada empresa tiene necesidades únicas y que una solución “out-of-the-box” no es útil para obtener el mejor ROI. Construyen e-commerce a medida pensando en el público objetivo para crear una experiencia de compra satisfactoria: un cliente satisfecho atrae nuevos clientes.
  • Marketing digital
    Una buena estrategia digital está relacionada con la comprensión del problema. Tras el análisis y la definición de objetivos, obtendremos oportunidades únicas de conectar con el público con campañas de publicidad en Google AdWords, Google Shopping o en su Red de Display; optimizando el site para mejorar el posicionamiento SEO y creando campañas de newsletter eficaces.

 

Datos de Contacto:

Chapó Studio

Chapó
Teléfono 843 986 228
www.chapostudio.com
hola@chapostudio.com

 

 

Premios “Máster en Marketing Euskadi”

Me llega este mensaje por parte de Alex Fernández para que difunda esta convocatoria para los premios “Máster de Marketing Euskadi”:

Desde la Universidad del País Vasco estamos organizando un evento de celebración del 25 Aniversario del Master en Marketing y Dirección Comercial para el día 28 de Noviembre. En dicho evento nos gustaría, entre otras cosas, otorgar los que serán los Primeros Premios Master en Marketing de Euskadi.

Queremos animaros a presentaros a todos/as vosotros/as y/o a cuantas empresas u organizaciones creáis que puedan estar potencialmente interesadas y cumplan los requisitos mínimos de posible participación que más abajo explicitamos.

Hemos preparado unas bases muy sencillas para animaros a presentaros sin consumir tiempo en exceso.

Simplemente se trataría de que nos enviarais un trabajo, acción, proyecto, o campaña relacionada con marketing (estrategias y acciones de producto/marca/packaging, o de distribución, o comunicación, o esfuerzos para generar mejor conocimiento y relaciones con clientes/mercados, etcétera), que hayáis hecho o hayáis lanzado en los últimos cinco años. Se trata, por tanto, de algo ya ejecutado, no se trata de hacer algo nuevo.

¿Cómo enviárnoslo?

En soporte digital y por mail a las dos siguientes direcciones: marisol.aguirre@ehu.es, maite.ruiz@ehu.es

¿Qué enviarnos?

Video, imágenes, texto, audio o aquello que vosotros estiméis oportuno, para convencernos de que fue una MUY BUENA ACCIÓN/TRABAJO/PROYECTO y es merecedora por tanto de nuestro premio. Ello acompañado de un breve DOSSIER de no más de dos o tres páginas en la que expliquéis lo que hicisteis, cuál era el target, que objetivos se pretendían, que resultados lograsteis o incluso cual fue la ratio inversión/resultados (el retorno de la inversión en esa acción). Es decir, cualquier información que sirva para que podamos enjuiciar el valor e interés del trabajo, proyecto o acción que presentéis.

Requisitos mínimos de participación y documentación identificativa a adjuntar:

  • El primero e ineludible para todos/as, entregar en plazo la propuesta (último día de presentación de candidaturas, 12 de noviembre –miércoles-a las 12 a.m.).

Y los otros dos (pueden cumplirse ambos o solo uno de ellos):

  • Que la persona que presente el proyecto sea graduado/a del Master en Marketing de la UPV/EHU en cualquiera de sus ediciones o lo esté cursando en la actualidad, (o bien que sea o haya sido profesor/a colaborador/a en el mismo) y haya participado de alguna manera en el planteamiento y/o ejecución del proyecto/campaña/acción que se presenta. Deberá indicar en el dossier que envíe, su nombre y dos apellidos, DNI y año en el que concluyó o cursó el Master (si es o ha sido profesor/a esto no hace falta). Sería bueno indicar además que cargo o función desempeñaba la persona en cuestión en la acción propuesta para el premio.
  • Que la empresa u organización que haya realizado el proyecto o para la que se haya realizado el mismo sea vasca. Deberá indicarse, por tanto, el lugar en el que está radicada su sede social e idealmente un link a su web.

MoneticeMe

MoneticeMe son unos encuentros organizados por Lan Ekintza con el asesoramiento de Arketipo. El foco temático de estos encuentros será  cómo cobrar por los contenidos digitales (estrategias, sistemas, modelos, experiencias…):

La temática de estas Jornadas abordará un asunto de rabiosa actualidad como es la “Monetización de Contenidos Digitales”, o lo que es lo mismo el cómo generar ingresos por la venta de contenidos on-line.

A través de los diferentes ponentes, descubriremos los formatos y posibilidades que nos ofrece la tecnología para convertir modelos de negocio en modelos de ingresos exitosos. También intentarán dar respuesta a los interrogantes que se nos plantean, a la hora de comercializar nuestros  productos y contenidos digitales.

Nuestro panel de expertos, de diferentes negocios digitales, profundizará en los nuevos planteamientos en los que se está trabajando, y aportará su visión y experiencias en cada uno de sus ámbitos de actuación.

Aquí podéis ver el programa de los dos eventos, que tendrán lugar este jueves y el próximo viernes:

Bilbao 30 de octubre de 2014 (Jueves 18:00 – Matiko Auzo Factory)

  • Presentación Bilbao Ekintza
  • Jaume Ripoll (@JaumeRV) – Head of Content and Development (filmin)
  • Roc Massaguer (@outconsumer) – Youtuber
  • Mesa redonda y Networking

Bilbao 7 de noviembre de 2014 (Viernes 15:30 – Matiko Auzo Factory)

  • Presentación Bilbao Ekintza
  • Diego Rodríguez (@arketipo) – La economía de los medios digitales
  • Asier Marqués (@asiermarques) – Ejecución de servicios y negocios digitales
  • Guillermo López (Iron Belt) – Videojuegos
  • Carlos Burges (@carlos_burges) – Autopublicación de libros electrónicos
    Descanso
  • Jesús Hernández (@MotionFX_es) – Vivir de la formación online
  • Rubén Iglesias (conteneo) – Monetización de negocios digitales
  • Mesa redonda y Networking

Taller d3 hackeado

Algunos de vosotros habréis notado que taller d3 os envía spam (este fin de semana de una tienda de nike). Ha pasado ya durante varios fines de semana. Aunque cada vez he tomado las precauciones habituales (cambio de contraseñas, actualizar a la última versión, etc.), parece que código maligno se ha alojado en la base de datos y va a ser necesario borrarlo a mano.

Estoy intentando recomponer el asunto. Disculpad los posibles fallos.

PD: Hoy lunes a primera hora se ha enviado un email a los suscriptores con artículos antiguos (de septiembre). Creo que tienen que ver con que he estado manipulando la feed RSS.

 

Bcomedigital

Bcomedigital es una consultora de Social Media Marketing y Marketing Online que ofrece distintos servicios (consultoría, formación, mentoría) para mejorar la presencia digital de las marcas.

Beatriz López Dañobeitia (@bealodano) es la profesional tras Bcomedigital. Beatriz lleva desde el año 1.998 realizando proyectos de consultoría para distintos departamentos de Atención al cliente, Comercial, Marketing y Trade Marketing. Desde hace tres años, ha incorporado los canales digitales a los servicios que presta como freelance y desde junio ofrece servicios de consultoría, formación a la carta y mentoría bajo la marca comercial Bcomedigital.

Todos los servicios de Bcomedigital están orientados a que las empresas, organizaciones y personas mejoren su presencia digital. Orientados a que…:

  • … las empresas asuman y utilicen los entornos digitales y alcancen sus objetivos de negocio.
  • … el tamaño de la organización no importe: un uso racional, efectivo y personalizado permite sacarle chispas a tu presencia digital.
  • … los emprendedores puedan emplear las redes sociales y los entornos digitales para difundir su idea de negocio.
  • … los departamentos de Formación y RR.HH. puedan fomentar el desarrollo de la marca personal entre las personas empleadas en la compañía, éstas adquieran habilidades 2.0 y puedan aplicarlas en su ámbito laboral.

Bcomedigital realiza formación a la carta, proyectos de consultoría y social media 100% personalizados, desarrollo de contenidos, analítica digital y SEM. Cuentan con profesionales certificados para Google Analytics y Google AdWords. También realizan sesiones de formación y consultoría a través de Skype para aquellos clientes que tienen necesidades especiales de disponibilidad. Se pueden consultar algunos de sus trabajos en su web.

Datos de contacto:

bcomedigital

Bcomedigital
Teléfono: 94 656 55 18/ 656 76 71 37
www.bcomedigital.com
www.twitter.com/bcomedigital
www.linkedin.com/company/bcomedigital

 

Publicidad en cine, exclusivistas y formatos para anunciantes locales

Un par de artículos que publiqué la semana pasada tras la visita de Mikel Méndez han hecho que se dirija a mí Iker Lasaosa de Publicine Europe, SL. Iker lleva desde 1999 trabajando la publicidad en cine y actualmente comercializa la publicidad en cine para el otro exclusivista (Moviedis) en Euskadi, Navarra, La Rioja, Cantabria y Asturias (esa no es la cobertura, lleva campañas a nivel nacional, sino la localización de los contratantes).

Como me ha pedido que aclare un poco este tema, aclararé hay dos exclusivistas de publicidad en cine: uno es 014 DS, de cuya oferta ya hablamos (las pantallas de Cinesa, Yelmo y Kinépolis) y la otra es la consecuencia de la unión de esfuerzos de Movirecord y Discine, y se llama Moviedis.

Si dijéramos que cada una se reparte la mitad de la tarta publicitaria en España, no estaríamos muy lejos de la realidad, porque Moviedis se lleva aproximadamente el 55% de los espectadores españoles mientras que las pantallas de 014 DS tienen cerca del 45%.

Iker me ha hecho notar, eso sí, que la cobertura en el caso concreto del País Vasco es un poco diferente:

  1. 014DS (Cinesa, Yelmo, Kinépolis)
    Número de salas: 61. Media anual de espectadores cada 4 semanas: 137.000.
  2. Moviedis (Discine + Movierecord)
    Número de salas: 83. Media anual espectadores cada 4 semanas: 196.200.

Aclarados estos temas, tuve la oportunidad de hablar con Iker sobre diversos temas. Por ejemplo, cuándo conviene y cuando no hacer un seguimiento por película y cuando es casi mejor pagar un poco más y proyectar en todas las salas sin distinción.

También hablamos de cómo los anunciantes locales o con menor presupuesto habían ido desapareciendo del cine y del formato que Iker había diseñado para ver si podía traerlos de vuelta al medio. Se trata de spots de 5 (o 10) segundos muchas veces construidos con imágenes estáticas y locuciones profesionales. Aquí hay algunos ejemplos. Este de un sitio web de Internet:

O para una joyería local de Barakaldo:

Estos curiosos formatos tienen precios muy ajustados, que pueden estar por debajo de los 2000 euros para su emisión durante un año en siete salas de un cine.  Son una opción interesante para comercios locales que tienen cines en su área de influencia, ya que los precios por pase son realmente económicos (se emite unas 8.736 veces (aproximadamente a 0,22€/pase).

 

El hiperrealismo invade Bilbao

Hiperrealismo Bilbao - Museo de Bellas Artes

Esta madrugada el hiperrealismo ha invadido Bilbao como ya lo hiciera en su momento Japón y Japonismo. Unas piezas para el Museo de Bellas Artes de Bilbao de Herederos de Rowan.

Hiperrealismo-Bilbao

Formatos inusuales en cine

Siguiendo con el artículo de ayer dedicado a los formatos publicitarios en el cine, hoy reflexiono un poco sobre lo que este espacio de ocio que puede suponer para realizar acciones especiales. ¿Qué posibilidades tenemos hoy día para actuar?

Ayer hablábamos de la publicidad antes de la propia película y cómo hoy en día este formato ha llegado a unos niveles de segmentación muy interesantes en los que puedes programar una campaña por películas.  Este es el producto principal, que podríamos enmarcar dentro de la publicidad above the line. Mikel me dejó este archivo con información de su oferta.

Pero esa posibilidad es solo una de muchas. Resulta difícil encontrar un espacio libre de publicidad en el cine, que dispone de numerosas posibilidades below the line. Hoy día se puede introducir publicidad en las palomitas:

Carton Palomitas

 

O en las entradas (formato que suelen aprovechar los establecimientos cercanos de hostelería para publicitar sus promociones):

VIPS GINOS

Incluso en los reposacabezas de algunas salas:

Reposacabezas

También se pueden generar minieventos o puntos de atención con promotores/as. Aquí podéis ver un ejemplo de sampling en el estreno del Capitán América) y debajo alguna imágenes de otro tipo de acciones:

Tampax

 

BBVA

Estos formatos son muy flexibles y prácticamente puedes meter de todo en el propio cine. Sirva de ejemplo que Movistar instaló un “túnel de fibra óptica” a la entrada de los cines como acción promocional de su nuevo producto.

Por otro lado, existe toda una serie de formatos display disponibles en el entorno del cine. Desde los típicos Mupis, que hoy en día empiezan a ser digitales y por lo tanto dinámicos, hasta acciones especiales como esta de Tuenti en el que las propias puertas de la sala se convierten en anuncio.

También hay revistas de distribución exclusiva en cines. Muchos de vosotros conoceréis la revista Cinerama, que tiene sus propios displays en los que el usuario del cine la recoge:

mupi cine

A esto se le puede sumar la posibilidad de regalar entradas de cine mediante sistemas tipo cheque (un tipo de bonificación en la que el valor percibido es muy superior al coste) y muchas otras cosas que seguramente han escapado a mi radar.

Para terminar, comentar que la interactividad también está llegando al cine. Mikel me comentó en la charla que mantuvimos que ellos han preparado una App (Whatscine) para interaccionar con sistemas tipo Quiz y otra aplicación denominada Dobi.cine que reconoce audios con un sistema similar a Shazam. Aquí podéis ver una presentación de las tecnologías grabada por Marketing Directo durante una conferencia.

Hasta aquí la revisión de las posibilidades del cine.

Breve historia de la publicidad en el cine

Ayer tuve la oportunidad de estar charlando con Mikel Méndez de, 014 Media, sobre la evolución de formatos publicitarios en cine. 014 DS es la unidad de negocio de 014 Media que comercializa la publicidad para las pantallas digitales de los cines de Cinesa (509 salas) Yelmo (413 salas), y Kinepolis (91 salas) (el 50% de las pantallas digitales españolas).

Lo cierto es que la conversación dió para mucho y creo que voy a publicar una serie de artículos sobre lo que puede ofrecer el formato. Que conste que no tengo ninguna relación económica de ningún tipo con 014 Media. Simplemente me parece que es un formato muy infrautilizado que está empezando a ganar interés en este último par de años.

Era analógica

En la era analógica, realizar campañas de publicidad en cine y coordinarlas con otras acciones era casi un milagro. Adaptar los spots al cine requería unas dos o tres semanas para realizar un proceso denominado kinoskopado (que costaba unos 650€) y para distribuir las copias de las películas (dos por sala, a unos 15€ por copia) a través de servicios de mensajería. Por otro lado, las copias analógicas estaban sometidas a desgaste y podía pasar que en campañas largas la película fuera deteriorándose con el tiempo. Además, el proceso para insertar el anuncio en la película era prácticamente manual, con lo que dependía del operario para realizarse correctamente (que podía estar enfermo, o no acordarse…).

Como consecuencia, el timing para realizar las campañas era realmente malo, la segmentación inviable por costes y, en la mayoría de los casos, no se auditaba correctamente la audiencia.

Principios del cine digital

Después llegó la tecnología digital. Lamentablemente, el cambio no se produjo de manera completa. El cine digital convivía con el analógico (algunos cines habían dado el salto, otros no) por lo que era necesario realizar un spot master del que después se derivaban la copia digital y la analógica. Doble trabajo, casi el mismo coste, y un número inaceptable de incidencias derivadas de la complejidad del proceso y la necesidad de coordinarlo en varios frentes.

Además, la crisis mundial, el incremento en el coste de las entradas, la subida del IVA, la aparición de las televisiones de plasma y el auge del intercambio p2p a través de Internet no ayudaron a un medio que ya estaba en caída libre.

Momento actual

Hoy en día el cine es casi 100% digital. La oferta de 014 DS solo comercializa espacios en las salas que emiten en digital. Del cine siempre se ha dicho que produce impactos de mayor calidad que la televisión gracias a su entorno agradable, pantalla grande, sonido Dolby, luces apagadas y el momento asociado al ocio. La consecuencia tiende a ser una mayor capacidad para emocionar y mejores niveles de recuerdo.

La contratación de formatos publicitarios en cine a día de hoy ofrece numerosas ventajas:

  • Se puede contratar por semanas, por salas, por películas, por tipo de público (014 DS clasifica en cultural, familiar, jóvenes y “full target”) o incluso por CPM (cuyo coste ronda los 60-100€). De todas esas modalidades quizás es la posibilidad de segmentar una campaña por películas (y por lo tanto por gustos) la que más me llama la atención. La segmentación por gustos es algo que está hoy en día más cerca de medios como Internet que de medios convencionales como el cine.
  • El material puede enviarse tres días antes de la emisión. Respetando ese plazo, las incidencias están a niveles muy bajos y muchas veces pueden detectarse antes de la emisión.
  • La audiencia está auditada. 014 DS utiliza los servicios de Rentrak para ello y el cliente dispone de datos precisos conn respecto a los impactos.
  • El cine ofrece un entorno con toda una serie de posibilidades adicionales. Pondré algunos ejemplos en el próximo post pero podéis pensar en eventos en el propio cine, instalaciones especiales, Mupis, formatos interactivos…
  • En los tiempos que corren, el cine es un producto casi de lujo y se puede esperar que el público asistente tenga un poder adquisitivo alto, con mayor capacidad de compra, seguidor de tendencias urbanas…

Más en próximos artículos.